My photographic work exists within a surreal and carefully staged visual landscape, where people are placed in unexpected situations and subtle visual disruptions shape the narrative. Through the use of styling, props, makeup, and body paint, I construct images that emphasize atmosphere, symbolism, and psychological tension. The photographs are not intended to document reality, but to function as visual narratives that invite interpretation, emotional engagement, and unease.

In post-production, I work deliberately and selectively with Photoshop, using light, contrast, and color as compositional tools. Editing becomes a continuation of the image-making process, guiding the viewer’s attention and reinforcing the emotional and conceptual core of the photograph, while often allowing traces of the human and imperfect to remain present.

Across my photographic work, I explore themes of identity, the body, and psychological states—often situated at the intersection of beauty and discomfort. I am drawn to images that resist immediate resolution, encouraging the viewer to linger and reflect rather than consume them quickly.

Alongside my photographic practice, I also work with ceramic sculpture. This sculptural work functions as a quieter extension of the same concerns, translating questions of body, fragility, and material presence into a tactile, physical form.

Mitt fotografiske arbeid beveger seg innenfor et surrealistisk og nøye iscenesatt visuelt landskap, der mennesker plasseres i uventede situasjoner og subtile visuelle forskyvninger former fortellingen. Gjennom bruk av styling, rekvisitter, sminke og kroppsmaling konstruerer jeg bilder som vektlegger stemning, symbolikk og psykologisk spenning. Fotografiene er ikke ment å dokumentere virkeligheten, men å fungere som visuelle narrativer som inviterer til tolkning, emosjonelt engasjement og en følelse av ubehag.

I etterarbeidet jobber jeg bevisst og selektivt i Photoshop, der lys, kontrast og farge brukes som kompositoriske virkemidler. Redigeringen blir en forlengelse av selve bildeprosessen, hvor betrakterens oppmerksomhet ledes og fotografiets emosjonelle og konseptuelle kjerne forsterkes, samtidig som spor av det menneskelige og uperfekte ofte får være til stede.

Gjennom hele mitt fotografiske arbeid utforsker jeg temaer knyttet til identitet, kropp og psykologiske tilstander – ofte i skjæringspunktet mellom skjønnhet og ubehag. Jeg trekkes mot bilder som motsetter seg en umiddelbar løsning, og som heller oppmuntrer betrakteren til å dvele og reflektere fremfor å konsumere dem raskt.

Parallelt med den fotografiske praksisen arbeider jeg også med keramisk skulptur. Dette skulpturelle arbeidet fungerer som en stillere forlengelse av de samme problemstillingene, der spørsmål om kropp, sårbarhet og materiell tilstedeværelse oversettes til en taktil og fysisk form.

Meet Engeldahl's vision

Møt Engeldahls visjon